Table de Fréquences et Equalisation

Je connais ce souci Etten !
et je sais ce que tu as obtenu dans ton baladeur :
un son sans les aigues, ds mediums fouillis, et un manque de patate dans les basses.

Je te rassure, j'ai eu la meme chose sur mes premiers travaux de nettoyage, aussi parce que je ne suis pas ingé son de formation.
Mais attention de ne pas trop nettoyer, sinon c'est du décapage, et non plus du nettoyage.

Il ne faut pas non plus trop faire confiance à la machine, au detriment de son oreille, car c'est elle qui va donner un grain particulier, une emotion bien caractéristique a chacun et qui fait qu'on reconnait parfois quel est l'ingé son derriere un mix.

L'oreille ne forme à ces techniques de nettoyage, il faut juste lui laisser le temps, et eviter d'anethesier son mix avec un nettoyage trop sec, et trop frileux. Il faut rester généreux avec les fréquences, et surtout, manier les fréquences dynamiques (les plus importantes) avec beaucoup de tact, les adoucir dans les supprimer.

Ensuite, une chose importante, respecter certaines choses comme par exemple :

- on enregistre jamais une voix en stereo. Certains n'ont pas encore compris qu'un micro c'est mono....
- un pied, c'est aussi a mettre sur une piste mono.
- une caisse claire aussi, il suffit ensuite de trouver la bonne reverbe et la place dans le champ stereo.
- eviter de tout mettre au centre, c'est à dire, ne pas hésiter a utiliser la stereo.

mettre un piano un peu a droite et une guitare un peu a gauche par exemple.
Dans un orchestre les musiciens ne jouent pas en file indienne, n'est-ce pas ?
Donc, trouver pour chaque instru une place dans l'espace, ca mettra de pouvoir monter son volume globale un niveau du master et de BEAUCOUP gagner en puissance.
Si tu ne sais ou placer un instru, fais des essais tout simplement, ou applique un chorus par exemple.

Bref, pour conclure, il n'y a pas une technique de mix, mais chacun a la sienne, et surtout chacun doit garder la sienne !

Laurent Schark a écrit:

Bref, pour conclure, il n'y a pas une technique de mix, mais chacun a la sienne, et surtout chacun doit garder la sienne !

Ben justement ... Evite d'utiliser la mienne ! Voleur !
Mouaaaaaahhhhhhh hahahahahahha

Et paf , Upercut 2 : Le retour mdr

Après ce que tu vient de dire Laurent j'ai dèjà vu 3 erreurs :

1 - J'ai mis le peut de son de voie humaine qu'il y à en stèrèo..
2 - les reverbes qui faut que je vèrifie, j'en ai mis à l'oreil mais peut-être ais-je fait des erreures.
3 - Et pas des moindres, j'ai tous mis au centre...
Je mis remet ce soir pour voir tous cela Merci pour les infos !!

bon perso ce genre de tableau je n'y prete pas vraiment attention
sachant que des choses sont vraies et d autres moins c a dire que pour une cc c est vrai que en dessous de 120 hz ca sert pas a grand chose
mais pour les voix tout depend de la tessiture de la voix et du micro utilisé ou encore votre matos pour le rendu ou si c est une voix enregistree numeriquement echantillonnee ca va jouer sur la courbe de reponse et les harmonies bref je penses que c est surtout votre oreille et le matos que vous utilisez
ne pas se fier a tout ca

petit tip pour regler sa diffu

important regler auparaven son systeme d ecoute ou diffusion avant de regler les freq pour chaque instrument

POUR REGLER SON SYSTEME
le but c de prendre les freq jusqu a atteindre le 0db absolu (une ligne droite dans la courbe de reponse)

chose quasi impossible meme avec analyseur de spectre et traitement accoustique (ecouter une salle dans un auditorium ou ils ont le zero absolu pour avoir un appercu de ce qu est le zero absolu)


donc le principe avec un micro avec analyseur de spectre on prends les freqs qui sont en + ou en - pour les amener au 0


donc si vous avez pas d analyseur de spectre car investissement important pour ce genre de matos

(ps certains font avec un ordi portable et une bonne carte son et un micro omni + logiciel ou plug in analyseur de spectre moins couteux)


donc si vous avez pas d analyseur vous prenez un cd avec un titre que vous connaissez parfaitement ou le mastering a du gros son et balaye toutes les frequences et vous regler votre systeme de diffu jusqua obtenir le meilleur rendu

ou utiliser un micro que vous connaissez bien qui rend votre voix comme vous avez l habitude de l entendre quand vous parlez

mettre la ligne de votre console tout a 0 db freq et gain

et sur la diffu chercher les freqs jusqu a reproduire votre voix comme si vous parliez sans systeme qui rapproche le plus de ce que vous entendez sans micro

faire un essai avec micro sans micro avec/sans

c est ce que l on appelle l egalisation a la voix pour moi c est le meilleur procede car sa voix on la connait depuis qu on a muee sauf pour les filles


donc une fois votre systeme de diffu regler faites un essai avec soit un cd qui reproduit frequence par frequence vous demandez ca chez tout bon magasin audiophile pas zoophile :p


et faites un test sonore pour entendre toutes les frequences et poffiner le reglage ensuite avec un cd rock ou dance ou classic (ce vous voulez tant que vous connaissez parfaitement le titre diffusé)et tant que le mastering est bon et a de la gauffre faire un test et re poffiner votre reglage

PS : verifier que vous avez pas d inversion de phase faire un panning rotary ou tout simplement passer de gauche a droite soit le son phase ou dephase vous entendrez la difference avant d egaliser car quand on egalise on creuse dans les freqs et c est pas bon donc verifier votre systeme avant reglage


ceci fait et votre systeme de diffu reglé et egalisé vous pouvez maintenant attaquer la partie instrumentale


regler chaque instrument l un apres l autre tout d abord prendre un LA

http://www.theoriedelamusique.com/pageprincipale.html

et accordez chaque instrument a ce LA faites un accordage globale comme un orchestre Philharmonique

puis une fois accordez regler pour chacun sa freq ca dependra de ce que vous desirerez au final un son avec plus de chaleur ou couleur ou froid
ou avec de l attack ou du sustain
on peut se servir de plug ins ou multi effet pour mettre de la couleur a ce son
pour avoir plus de profondeur ou un son plus rond ex sur basse si on met une attack tres courte et un sust un peu eloigne on aura un son d une certaine couleur
essayer maintenant la meme basse avec un sust plus court
ou attack plus lointaine
apres avec reverb ou sans faites de meme pour chaque instrument que ce soit overheads ou claps ou voix ou synth ou choeurs

puis regler le panning pour chaque

comme lolo l a expliquer

un orchestre Philharmonique suivant le master qui dirige l orchestre il va placer tel instrument ou tel instru devant ou arriere ou gauche ou droite

vous etes le chef d orchestre ou master donc a vous de placer dans l espace tel instru ou tel instru


petit tip sur le panning vous pouvez faire des changement de place en cour de morceau soit avec un auto pan soit un rotary ou doppler soit en deplacant soi meme le pan


voila j espere que cela pourra vous aidez a trouver votre couleur a votre choix musical

Faut prendre un LA ...

Il a bon DO ton LA ... c'est FAcile !
SI RE MI trouve un LA sur le SOL , qu'en fait il ? mdr

et bien il accorde son syth ou basse ou guitare sur le LA
lol

Cher Sp4nk !

D'abord Merci pour oser faire des posts aussi longs que les miens et surtout merci pour avoir pris le temps de rediger ce post car connaissant moi aussi le temps que ca prend, j'apprecie ENORMEMENT ce geste qui t'a pris du temps.

En plus, c'est detaillÃ, facile a comprendre, et tres utile.
Tu m'as d'ailleurs donnà qques idÃes egalement.

Merci !

tres interressant, merci bien

avec plaisir les amis

merci des merci bises

Effectivement, très interessant, bien qu'il faut que je le relise une seconde fois car j'ai pas tout assimiler.

Et aussi le lien que tu as fournis pour une quiche du solfége c'est interressant de s'y plongé !!

dernier petit tip

tres peu de gens l utilise c est le sysex

sysex=system exclusif

c est a dire vous affectez un controleur a une operation midi

comme les touches ou controleur midi qu on affecte a reason

regardez dans la notice de votre expandeur pour avoir le tableau de codes sysex de votre machine
et affectes ceux ci aux controleurs

ya des controles midi pour le pan les eqs les gains les mutes les volumes quasi tout controlable par midi avec un bon controleur ou encore une groove box ou autre yamaha


voila moi je conseille comme controleur midi de la groove box "arpegiator"

si vous affectez un arpegiator de la groove box mc303 a un sampleur vous pourez faire des choses sympa notamment pour les megamix ou remix


on peut jouer pleins de variantes d une voix ou d un sample de morceau

essayez ca dechire !!!!

Il a plein de bonnes idées ce Sp4nk !

cheers bro ^^
j essaierai ce soir ou demain de vous mettre un ou 2 exemples de ce que l on peut faire avec un arpegiator et un sampleur

ca, ca serait SUPER cool de ta part !

Merci beaucoup pour les idées

Je pense que certains topics comme celui-ci devraient être épinglés.
Ce sont quand même des notions de bases qu'on ne trouve pas si facilement, ni si explicitement sur le net.

Je pense meme qu'en découpant, rapprochant certain topic, vous pourriez en créer un "MAO FOR DUMMIES"

En tout cas MERCI bien, je n'y parle pas beaucoup mais ce forum est en quelque sorte ma bible et je prends un plaisir fou a le lire.

c'est bien interessant se topic moi javais choper sa sur le net sa sert bien c'etais expliquer par un vrais inger son

- Batterie Centre, éventuellement excentrer un peu les cymbales à droite ou à gauche

- Basse Centre

- Voix lead ou instrument lead Centre

- Guitare ryhtmique 1 (ou instrument rythmique 1) 100% à gauche

- Guitare ryhtmique 2 (ou instrument rythmique 2) ou guitare ryhtmique 1 + délai 100% à droite

- Choeurs, orchestre + ou - 30% à droite et/ou à gauche

- Synthé 1 + ou - 50% à gauche

- Synthé 2 ou synthé 1 + délay + ou - 50% à droite

Si votre morceau est un morceau orchestral, les choses sont différentes.
On se basera alors sur la position des instruments dans un vrai orchestre symphonique.
Voici quelques points de départ:

- Violons 1 70% à gauche

- Violons 2 40% à gauche

- Violoncelles 65% à droite

- Contrebasses 70% à droite

- Altos 40% à droite

- Flutes 15% à gauche

- Clarinettes Centre

- Hautbois 20% à droite

- Harpes 80% à gauche

- Bassons 25% à droite

- Cors 40% à gauche

- Piano 85% à gauche

- Timpani centre

- Xylophone 15% à gauche

- Trombones 40% à droite

- Tuba 85% à droite

- Trompettes 45% à droite
Si vous souhaitez mettre un instrument plus en avant que les autres ou bien différencier deux instruments présents dans la même position de l'espace sonore, ajoutez de la réverbe (de type hall par exemple) sur les instruments que vous voulez mettre en arrière. Plus vous ajouterez de réverbe, si possible au tempo de votre morceau plus l'instrument paraitra éloigné

vive le copier coller ! lol

Pour réouvrir le sujet, j'ai trouvé quelque chose de très intéressant en me baladant sur le net, sur l'importance des filtres et EQ

Il y a en bas de la page un tableau qui donne la fréquence fondamentale, les harmoniques et les partiels des principaux instruments de musique et des voix, ainsi que les fréquences à corriger par instrument

le lien a peut être deja été posté.. Je m'en excuse d'avance si c'est le cas !



http://www.audio-maniac.com/egaliseur.html

Un régal de lecture

Bonne fin de journée !

Très belle page de lecture Keufran. Merci à toi !

je le revendique c'est un copier coler car jai perdue l'adresse de la page dorigine

16-60 Hz
Nous sommes dans le domaine de l'extrême grave. Ces fréquences apparaissent dans la grosse caisse ou la basse. Elles sont puissantes et profondes et supposent que les HP puissent les reproduire (subwoofer ou enceintes de monitoring adaptées). Ce registre est parfaitement exploité dans le son-cinéma, en particulier pour la reproduction des Sfx(explosions, bruits). Dans le domaine musical, un "boost" exagéré de ces fréquences entrainera un manque de clarté. Pour les instruments qui ont tendance "à déborder", on peut appliquer un filtre passe-haut 60 ou 80 Hz.



60-200 Hz
C'est le domaine de la grosse caisse, de la basse ou de la timbale. Si le mix manque un peu de consistance, on peut "booster" cette plage car ce registre grave donne de la chaleur et de l'énergie à la rythmique. On notera que certains instruments peuvent gagner en clarté et légèreté en la supprimant. Mais une fois encore attention aux excès !

200-500 Hz
Début du bas-médium. Les voix et les guitares apparaissent. Couper si la ligne principale de chant est un peu "noyée".



500-1500 Hz
Registre du bas-médium. Domaine des voix mais aussi des guitares et de la caisse claire. C'est dans le bas-médium qu'apparaissent les premières harmoniques des instruments. Un "boost" exagéré augmentera l'énergie des harmoniques par rapport à celle de la fondamentale en donnant un son nasillard.

1500-4000 Hz
Registre du haut-médium. On y trouve les harmoniques de rang élevé. C'est aussi là que la voix s'exprime le mieux donc corriger ici pour en améliorer son intelligibilité.



4000-10000 Hz
Domaine de l'aigu. Lieu privilégié des cymbales ou du triangle. C'est le registre qui définit les sons. Une correction de+ 3 à +6db autour de 5000 Hz augmente la clarté et la présence d'une voix ou d'un instrument.



10000-20000 Hz
Dernière plage audible de l'aigu qui donne au son de la brillance et de l'air. Une correction apportera un effet intéressant mais attention aux enregistrements qui contiennent dusouffle ou du bruit divers car tous ces défauts profiteront aussi du "boost" ... Couper sur les instruments qui ne doivent pas se situer dans ce registre ou dont ont souhaite atténuer la brillance.


INSTRUMENTS

FREQUENCES A CORRIGER
Basse passe-bas à 8 kHz
grave +2 à +6db à 100 Hz
médium -3db à 800 Hz
médium +2 à +6db à 2 kHz
aigu -6 à -10db à 10 kHz

Caisse claire
spectre : 60 Hz à 9 Khz
harmonique : 18 KHz
grave +2 à +5db à 200 Hz
bas-médium +2 à +6db à 1 kHz
médium +2 à +6db à 3 kHz
aigu +2db à 10 kHz

Claviers
grave +3db à 80 Hz
médium -3db à 350 Hz
médium -2db à 2 kHz
aigu +2 à +6db à 12 kHz

Cuivres
grave +3db à 80 Hz
médium -3db à 350 Hz
médium -2db à 2 kHz
aigu +2 à +6db à 12 kHz
Cymbales


spectre : 200 Hz à 10 Khz
harmonique : 20 KHz
grave +10db à 250 Hz
médium -6db à 800 Hz
médium -3db à 2kHz
aigu +2 à +6db à 8 kHz

Grosse caisse
spectre : 30 Hz à 200 Hz
harmonique : 8 KHz
grave +2 à +6db à 80 Hz
grave -2 à -6db à 150 Hz
bas-médium -4 à -6db 350/650 Hz
médium +6 à +10db à 3 kHz

Guitare électrique
grave +6db à 250 Hz
médium -4 à -6db à 800 Hz
aigu +2 à +6db à 4 kHz

Guitare électrique
Son saturé
grave +10db à 200Hz
médium -6db à 800 Hz
aigu +6db à 4 kHz

Guitare acoustique
grave +4 à +6db à 160 Hz
bas-médium +4db à 500 Hz
médium -2db à 1,5 kHz
aigu +2 à +6db à 7 kHz

Percussions
spectre : 60 Hz à 1.5 KHz

Piano
spectre : 27.5 Hz à 300 Hz
harmonique : 2.5 KHz

Toms
spectre : 80 Hz à 4.1 Khz
harmonique : 8 KHz
grave +2 à +6db à 180 Hz
bas-médium -4 à -10db à 650 Hz
médium +4 à +10db à 2,5 kHz
aigu +2db à 5 kHz

Voix
spectre : 120 Hz à 2 KHz
harmonique : 8 KHz
passe-haut à 100 Hz
grave +3db à 200 Hz
bas-médium -2 à -6db à 350 Hz
médium +4 à +6db à 2 kHz
aigu +3db à 5 kHz

Ca aidera peut etre certain...

Yo !
tres sympa
il y a deja un post a ce sujet, on essaiera de les fusionner

le premier lien, d'ailleurs est un tableau resumant ton post sur le traitement.
La definition des plages de frequences est interessante :

notamment :
"4000-10000 Hz
C'est le registre qui définit les sons"





Quelle est ta source d'ailleurs ?

http://lehomestudio.free.fr/mixage/egalisation.html

Pas mal résumé les plages de fréquence ici...